Anachrone - Pièce en neuf tableaux précédés d'un prologue

Patrick KARL et Dominique PAQUET

• Digital Index, 2026
  
• Langue : Français
• ISBN : 9791224710332

Version ebook

Quelque part hors du temps flotte une île : Anachrone. On y accoste au son du champagne et des promesses, guidé par un capitaine d'opérette en mal de public.

Là-bas, pour le Bicentenaire d'une Révolution qui a fait le tour du monde, les dieux du nouvel Olympe — Hermès en tête — organisent un grand carnaval : chaque légende, chaque mythe, chaque héros de cinéma y revêt un masque pour incarner, l'espace d'une fête, la Liberté, l'Égalité et la Fraternité.

Mais Roméo et Juliette, Orphée et Eurydice, Monsieur Chaplin traqué par Laurel et Hardy, la fantasque Lulu et le rigoureux Maximilien ne tardent pas à se demander ce qu'il reste d'un idéal une fois qu'on l'a mis en scène.

Juliette réclame le droit de ne plus être Juliette et de devenir Diane ; un procès s'improvise ; et lorsque Zeus lui-même finit par perdre patience, c'est tout l'Olympe démocratique qui vacille.

Entre farce et vertige métaphysique, Patrick Karl et Dominique Paquet convoquent deux siècles de légendes pour interroger, avec autant de tendresse que d'ironie, ce que l'Humanité a vraiment fait de ses droits.

Biographies

Patrick Karl est comédien, metteur en scène, auteur. Né le 4 octobre 1947, il est aîné d’une famille de trois enfants de parents ouvriers, son enfance se déroule en banlieue parisienne, à Aubervilliers au bord du Canal Saint-Denis.

Après des études secondaires, c’est une entrée précoce dans la vie active.

En apparence rien ne le prédisposait à un engagement dans une vie artistique et d’ailleurs il passe les premières années de sa vie de jeune adulte dans le monde commercial de l’automobile et des transports internationaux jusqu’au fameux choc pétrolier de 1973.

Son esprit autodidacte le conduit vers une reconversion intensive et des études dans les disciplines psychopédagogiques ou andragogie, l’orientant vers les métiers d’animateur de groupes d’adultes en formation au sein des entreprises.

Mais, dès la petite enfance, il a eu la chance de pouvoir assister régulièrement à de nombreux spectacles de Cirque puis de Music-hall et, à l’adolescence, c'est le Théâtre et la littérature qui sont sources d'émotions et, d’émerveillements indélébiles nourrissant une passion d’abord secrète puis affirmée pour les arts de la scène.

Après quelques premières expériences de Théâtre de rue, des rencontres artistiques très puissantes seront déterminantes et, par conséquent, formeront et provoqueront son engagement professionnel dans le Théâtre jusqu'à la fin des années soixante-dix.

Il s'agit, d'une part, de Robert Gironès directeur du Centre Dramatique National de Lyon, une fulgurance rimbaldienne du Théâtre d'Art, et de l'atelier de Guy Naigeon, acteur et professeur d'Art dramatique au Théâtre National de Strasbourg (direction Jean-Pierre Vincent) et, d'autre part, d'Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil.

Ces deux mondes, ces deux styles, formellement différents, mais ouverts chacun à la fonction humaniste, éducative et sociale du travail théâtral mais sans jamais renoncer à l'exigence artistique seront les fers de lance de son nouveau chemin de vie.

D'autres expériences viendront enrichir cette parentèle fondatrice comme, par exemple, la méthode «Actor'studio» avec l'acteur et metteur scène roumain, Valério Popesco et bien-sûr l'exploration assidue des grands auteurs de William Shakespeare à Bernard Marie Koltès en passant par Anton Tchekhov ainsi que René Char, Carlo Goldoni, Jean Genet, Samuel Beckett.

A partir de 1980, il joue au théâtre, au cinéma, à la télévision française et travaille aussi pour la radio,

Parallèlement, il fonde sa Compagnie «La Rage de Vivre» de 1980 à 1991 où il met en scène des créations théâtrales et réalise des événements artistiques en région parisienne pour des commandes liées à la politique de la Ville pour agglomérations importantes comme Orly, Ivry, sur Seine, Cergy Pontoise.

Depuis lors, il collabore avec la Compagnie «Moun San Mélé» animée par la chanteuse et comédienne Mariann Mathéus pour des spectacles musicaux et poétiques.

Pendant toutes ces années, l'écriture a été sa compagne indéfectible. Il écrit principalement pour le Théâtre mais aussi des nouvelles et chroniques consacrées à la danse contemporaine.

En 2026, c'est la rencontre avec DIGITAL INDEX éditeur numérique dirigé par Fabrizio de Gennaro qui donne un nouvel espace aux écrits de Patrick KARL.

La publication numérique est un champ interactif qui multiplie les possibles de la relation entre lecteur et auteur. C'est participer à la dynamique de la communication aujourd'hui dans notre 21 ème siècle.

DOMINIQUE PAQUET

Dominique Paquet, née à Bordeaux, est comédienne, dramaturge et philosophe. Après des études de psychologie à l'Université de Bordeaux II, elle intègre l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre, puis commence à jouer en décentralisation théâtrale : dès 1968, elle interprète Kleist, Labiche, Shakespeare, Hugo ou Molière avant de rejoindre Paris, notamment le Théâtre de la Madeleine (Siegfried de Jean Giraudoux, 1981) et le Théâtre 13 (Suzanna Andler de Marguerite Duras, 1988).

Parallèlement à sa carrière de comédienne, elle poursuit un parcours universitaire exigeant : docteure en philosophie en 1987 (Université Paris-Nanterre), puis docteure en esthétique, sciences et technologie des arts en 1998 (Université Paris-VIII). Elle enseigne ensuite comme chargée de cours à l'Université Paris-VIII de 1996 à 2016, puis à l'Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle de 2013 à 2020, et travaille au Collège International de Philosophie sur les relations entre théâtre et philosophie.

Elle appartient au Groupe 3.5.81, fondée le 5 mai 1981 par Bernard Anberrée, dont elle devient, à la mort de ce dernier, codirectrice aux côtés de Patrick Simon en 1993. Elle y adapte et interprète des œuvres d'auteurs aussi variés que Colette, Marguerite Duras, Platon ou Descartes. En 2006, la compagnie s'installe en résidence à l'Espace culturel Boris Vian des Ulis, dont Dominique Paquet assure la codirection avec Patrick Simon de 2008 à 2015. Sous leur impulsion, le lieu devient scène conventionnée jeune public et adolescent.

De 2002 à 2004, elle est secrétaire générale du Théâtre du Port de la Lune, Centre dramatique national de Bordeaux. Depuis 2004, elle est déléguée générale des Écrivaines et Écrivains associés du Théâtre (EAT).

Autrice de plus d'une trentaine de pièces parues aux Editions Théâtrales Jeunesse, l'école des loisirs et Lansman, elle écrit aussi bien pour le jeune public (Les Escargots vont au ciel, 1997 ; Les Échelles de nuages, 2001 ; Son parfum d'avalanche, 2003 ; Petit Fracas, 2005 ; La Consolation de Sophie, 2010 ; Maman Typhon, 2014) que pour tous publics (Congo-Océan, 1990 ; Chemins de dames, 2014), en explorant volontiers l'adaptation de grands textes littéraires et philosophiques.

Philosophe, elle est aussi l'autrice de plusieurs essais, dont Alchimies du maquillage (Chiron, 1989), Le Théâtre du Port de la lune (Confluences, 2003), La Dimension olfactive dans le théâtre contemporain (L'Harmattan, 2005) et Miroir, mon beau miroir, une histoire de la beauté (Découvertes Gallimard, 1997), traduit en dix langues et rééditée en beau livre en 2013 sous le titre La Beauté (Gallimard, préface de Camille Laurens). Elle publie en mai 2024 Abymes et surgissements, consacré au merveilleux dans le théâtre jeunesse (Presses universitaires de Bordeaux). Elle signe par ailleurs plus d'une centaine d'articles pour l'Encyclopædia Universalis ou des revues universitaires et théâtrales.

Elle a fait l'objet d'une entrée dans le Dictionnaire universel des créatrices (Éditions Des femmes, Paris, 2013), et a été autrice associée au dispositif national d'éducation artistique THEA en 2013-2014.

Aujourd'hui, tout en continuant d'écrire pour le théâtre — ses dernières pièces, Floue (version longue) et Quitter les poulpes (Editions La Kopé), Les enfants-lune, co-écrite avec Luc Tartar (Editions Lansman) datent de 2024 et 2025 —, Dominique Paquet intervient dans des écoles, collèges, lycées, prisons et EHPAD pour partager la philosophie et échanger avec celles et ceux qu'elle y rencontre.

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