Anachrone - Pièce en neuf tableaux précédés d'un prologue

Patrick KARL et Dominique PAQUET

Digital Index, 2026
Lingua ‏ : ‎ Francese

Versione ebook

Da qualche parte fuori dal tempo galleggia un'isola: Anachrone. Vi si approda al suono dello champagne e delle promesse, guidati da un capitano d'operetta in cerca di pubblico. Lì, per il Bicentenario di una Rivoluzione che ha fatto il giro del mondo, gli dèi del nuovo Olimpo — con Ermes in testa — organizzano un grande carnevale: ogni leggenda, ogni mito, ogni eroe del cinema vi indossa una maschera per incarnare, lo spazio di una festa, la Libertà, l'Eguaglianza e la Fraternità.

Ma Romeo e Giulietta, Orfeo ed Euridice, il signor Chaplin braccato da Stanlio e Ollio, la fantasiosa Lulu e il rigoroso Massimiliano non tardano a chiedersi cosa resti di un ideale una volta che lo si è messo in scena. Giulietta reclama il diritto di non essere più Giulietta e di diventare Diana; un processo si improvvisa; e quando Zeus in persona finisce per perdere la pazienza, è l'intero Olimpo democratico a vacillare.

Tra farsa e vertigine metafisica, Patrick Karl e Dominique Paquet convocano due secoli di leggende per interrogarsi, con altrettanta tenerezza e ironia, su ciò che l'Umanità ha davvero fatto dei propri diritti.

Biografie

PATRICK KARL

Patrick Karl è un attore, regista e autore. Nato il 4 ottobre 1947, primogenito di una famiglia di tre figli di genitori operai, trascorre la sua infanzia nella periferia parigina, ad Aubervilliers, sulle sponde del Canal Saint-Denis.

Dopo gli studi superiori, entra precocemente nella vita attiva. In apparenza nulla lo predisponeva a un impegno nella vita artistica e, del resto, trascorre i primi anni della sua giovane età adulta nel mondo commerciale dell'automobile e dei trasporti internazionali, fino al famoso shock petrolifero del 1973. Il suo spirito da autodidatta lo conduce verso una riconversione intensiva e studi in discipline psicopedagogiche o andragogia, orientandolo verso i mestieri di animatore di gruppi di adulti in formazione all'interno delle aziende.

Tuttavia, fin dalla prima infanzia, ha avuto la fortuna di poter assistere regolarmente a numerosi spettacoli circensi e di Music-hall e, durante l'adolescenza, sono il Teatro e la letteratura a costituire fonti di emozioni e di meraviglie indelebili, alimentando una passione prima segreta e poi affermata per le arti della scena.

Dopo alcune prime esperienze di teatro di strada, incontri artistici molto potenti si riveleranno determinanti e, di conseguenza, formeranno e provocheranno il suo impegno professionale nel teatro fino alla fine degli anni Settanta. Si tratta, da un lato, di Robert Gironès, direttore del Centro Drammatico Nazionale di Lione — una folgorazione rimbaldiana del Teatro d'Arte — e dell'laboratorio di Guy Naigeon, attore e professore d'arte drammatica al Teatro Nazionale di Strasburgo (diretto da Jean-Pierre Vincent), e, dall'altro, di Ariane Mnouchkine al Théâtre du Soleil. Questi due mondi, questi due stili, formalmente differenti ma aperti entrambi alla funzione umanistica, educativa e sociale del lavoro teatrale — senza tuttavia rinunciare mai all'esigenza artistica — saranno i cavalli di battaglia del suo nuovo percorso di vita.

Altre esperienze arricchiranno questa parentela fondatrice come, ad esempio, il metodo "Actors Studio" con l'attore e regista rumeno Valério Popesco e, naturalmente, l'esplorazione assidua dei grandi autori, da William Shakespeare a Bernard-Marie Koltès, passando per Anton Čechov, René Char, Carlo Goldoni, Jean Genet e Samuel Beckett. A partire dal 1980, recita in teatro, al cinema, nella televisione francese e lavora anche per la radio.

Parallelamente, fonda la sua compagnia "La Rage de Vivre", attiva dal 1980 al 1991, con la quale mette in scena creazioni teatrali e realizza eventi artistici nella regione parigina su commessa legata alle politiche cittadine per agglomerati importanti come Orly, Ivry-sur-Seine e Cergy-Pontoise. Da allora, collabora con la compagnia "Moun San Mélé", animata dalla cantante e attrice Mariann Mathéus, per spettacoli musicali e poetici. Nel corso di tutti questi anni, la scrittura è stata la sua compagna incrollabile. Scrive principalmente per il teatro, ma anche racconti e cronache dedicate alla danza contemporanea. Nel 2026 avviene l'incontro con DIGITAL INDEX, editore digitale diretto da Fabrizio de Gennaro, che dà un nuovo spazio agli scritti di Patrick Karl.

La pubblicazione digitale è un campo interattivo che moltiplica le possibilità di relazione tra lettore e autore, partecipando alla dinamica della comunicazione odierna nel nostro ventunesimo secolo.

DOMINIQUE PAQUET

Dominique Paquet, nata a Bordeaux, è un'attrice, drammaturga e filosofa. Dopo gli studi di psicologia all'Università di Bordeaux II, entra all'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre, iniziando poi a recitare nella decentralizzazione teatrale: a partire dal 1968 interpreta Kleist, Labiche, Shakespeare, Hugo e Molière, prima di trasferirsi a Parigi, in particolare al Théâtre de la Madeleine (Siegfried di Jean Giraudoux, 1981) e al Théâtre 13 (Suzanna Andler di Marguerite Duras, 1988).

Parallelamente alla sua carriera di attrice, persegue un rigoroso percorso universitario: consegue il dottorato in filosofia nel 1987 (Università di Paris-Nanterre) e il dottorato in estetica, scienze e tecnologia delle arti nel 1998 (Università di Paris-VIII).

In seguito insegna come docente a contratto all'Università di Paris-VIII dal 1996 al 2016 e all'Università Paris 3-Sorbonne Nouvelle dal 2013 al 2020, lavorando inoltre al Collège International de Philosophie sulle relazioni tra teatro e filosofia. Fa parte del Groupe 3.5.81, fondato il 5 maggio 1981 da Bernard Anberrée, del quale, alla morte di quest'ultimo nel 1993, diventa codirettrice insieme a Patrick Simon. All'interno del gruppo adatta e interpreta opere di autori disparati come Colette, Marguerite Duras, Platone e Cartesio.

Nel 2006 la compagnia si insedia in residenza all'Espace culturel Boris Vian des Ulis, di cui Dominique Paquet assume la codirezione con Patrick Simon dal 2008 al 2015. Sotto il loro impulso, il luogo diventa teatro convenzionato per il pubblico giovane e adolescente.

Dal 2002 al 2004 è segretaria generale del Théâtre du Port de la Lune, Centro drammatico nazionale di Bordeaux. Dal 2004 è delegata generale degli Écrivaines et Écrivains associés du Théâtre (EAT). Autrice di oltre trenta opere teatrali pubblicate da Editions Théâtrales Jeunesse, l'école des loisirs e Lansman, scrive sia per il pubblico giovane (Les Escargots vont au ciel, 1997; Les Échelles de nuages, 2001; Son parfum d'avalanche, 2003; Petit Fracas, 2005; La Consolation de Sophie, 2010; Maman Typhon, 2014) sia per tutti i pubblici (Congo-Océan, 1990; Chemins de dames, 2014), esplorando volentieri l'adattamento di grandi testi letterari e filosofici.

In veste di filosofa, è anche autrice di diversi saggi, tra cui Alchimies du maquillage (Chiron, 1989), Le Théâtre du Port de la lune (Confluences, 2003), La Dimension olfactive dans le théâtre contemporain (L'Harmattan, 2005) e Miroir, mon beau miroir, une histoire de la beauté (Découvertes Gallimard, 1997), tradotto in dieci lingue e riedito in edizione illustrata nel 2013 con il titolo La Beauté (Gallimard, prefazione di Camille Laurens).

Nel maggio 2024 pubblica Abymes et surgissements, dedicato al meraviglioso nel teatro per l'infanzia e la gioventù (Presses universitaires de Bordeaux).

Firma inoltre oltre un centinaio di articoli per l'Encyclopædia Universalis e per riviste universitarie e teatrali. È inserita nel Dictionnaire universel des créatrices (Éditions Des femmes, Parigi, 2013) ed è stata autrice associata al programma nazionale di educazione artistica THEA nel biennio 2013-2014.

Oggi, pur continuando a scrivere per il teatro — le sue ultime opere, Floue (versione lunga) e Quitter les poulpes (Editions La Kopé), e Les enfants-lune, scritta a quattro mani con Luc Tartar (Editions Lansman), risalgono al 2024 e al 2025 — Dominique Paquet interviene nelle scuole primarie e secondarie, nelle carceri e nelle residenze per anziani (EHPAD) per condividere la filosofia e dialogare con le persone che vi incontra.

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